近日，古装剧《逐玉》热播，剧中由张凌赫饰演的“武安侯”谢征，以一身精致妆容、白皙无瑕面容驰骋沙场，被网友戏谑为“粉底液将军”，相关话题迅速冲上热搜。

　　一个热梗的出圈，背后是影视审美畸形与价值导向的严重错误。

　　“粉底液将军”的荒诞，在于角色设定与形象呈现的彻底割裂。剧中谢征是身经百战、铁血杀伐的武安侯，镜头里却是肤若凝脂、发型丝毫不乱，纵是冲锋陷阵、浴血拼杀，脸上依旧不见尘泥、不见汗渍。网友调侃“六点打仗，四点起来化妆”“仗打到一半，先补个粉底再战”，看似玩笑，实则戳中了当下古装剧的创作病灶。为了迎合“颜值至上”的流量逻辑，制作方不惜牺牲角色逻辑、违背历史常识，把金戈铁马的战场变成偶像选秀的秀场，把保家卫国的将军塑造成脂粉气十足的“花美男”。

　　与之形成鲜明对比的是，14年前何润东版《楚汉传奇》中的项羽意外翻红。剧中项羽满脸血污、蓬头垢面，眼神凶悍、气势逼人，零下低温光膀拍戏，厚重铠甲一穿整日。剧照重出江湖，迅速引发全网共鸣，何润东7天涨粉超25万。观众用流量投票，本质是对真实、血性、阳刚审美的迫切呼唤。真正的将军，从不是妆容精致的“白面书生”，而是历经沙场磨砺、满身风霜的铁血硬汉；真正的战场，从不是滤镜加持的唯美画面，而是尘土飞扬、血与火交织的残酷现实。

　　“粉底液将军”现象，绝非简单的审美差异，而是资本裹挟下的价值跑偏。近年来，内娱古偶剧陷入“颜值即正义”的怪圈，演员选角重流量轻演技，妆造设计重精致轻真实，剧情叙事重情爱轻内涵。为了最大化商业利益，制作方刻意弱化角色的职业属性、历史属性，用统一的“白瘦幼”审美包装所有角色，将军人、侠客、帝王统统变成“高颜值偶像”。这种流水线式的创作，不仅让影视作品失去质感与深度，更在潜移默化中扭曲大众认知，尤其是误导青少年对英雄、对军人、对历史的正确认知。

　　军人形象，从来不是私人化的艺术表达，更承载着民族精神与价值导向。中华民族自古崇尚阳刚之气、血性之美，从霍去病封狼居胥的意气风发，到岳飞精忠报国的赤胆忠心，从边关将士的风雪坚守，到演兵场上的挥汗如雨，军人的形象始终与坚毅、担当、血性紧密相连。文艺作品是价值传递的重要载体，对军人形象的塑造，理应尊重历史、贴近真实，彰显其精神内核，而非用脂粉气消解其阳刚气，用流量思维取代价值坚守。当“粉底液将军”成为主流，当“娘化审美”侵蚀军营形象时，我们该如何向孩子讲述英雄的故事？该如何传承民族的尚武精神？

　　文艺创作可以多元，但不能没有底线；审美可以多样，但不能偏离主流。“粉底液将军”的热议，给影视行业敲响了警钟。流量或许能带来一时热度，但唯有尊重历史、贴近真实、彰显价值的作品，才能经得起时间检验。期待影视创作者放下对“颜值流量”的执念，多一份对历史的敬畏、对角色的负责、对社会的担当，少一些涂脂抹粉的精致偶像，多一些铁骨铮铮的铁血将军，让文艺作品真正成为传递阳刚之气、弘扬民族精神的载体，而非误导审美、消解价值的流量工具。（西安网特约评论员刘海军）

编辑:张楠