近日，西安的两座城市地标周边掀起文艺快闪热潮，名家演员走出封闭剧场，把陕北说书、关中快板、红色曲艺搬到街边步道。整场展演不用预约、不限门槛，行路市民随时驻足就能沉浸式欣赏专业文艺节目。这场褪去舞台围墙的街头演出，依托本土曲艺深挖古都文脉，让高雅文艺走出殿堂，扎根城市烟火街巷，也为新大众文艺落地城市发展探出全新路径。(中国文艺网8月5日)

　　拆掉物理剧场的围墙，是本次西安文艺快闪最直观的创新之举。长久以来，专业文艺演出大多聚拢在剧院场馆之内，固定票价、限定场次、规整席位，无形中竖起一道看不见的门槛。不少普通人有心感受传统曲艺的魅力，却受制于时间、花销、场地距离，很难走进专业剧场近距离观看名家表演。剧院之内锣鼓声声，剧院之外鲜有声响，文艺资源分配不均衡，一度成为城市文化建设里常见的短板。

　　西安此次落地的繁星艺站快闪活动，直接打破场地带来的圈层壁垒。演出点位选在人流密集的园区、剧院沿街区域，依托傍晚通勤、休闲散步的客流开展展演。路人散步途中偶遇表演，行人休憩之时品读曲艺，文艺欣赏不再是小众群体的休闲方式，转而变成市民随手可得的日常乐趣。场地的下放，褪去了文艺表演的距离感，让原本居于殿堂之上的专业剧目，由此脱去殿堂“外衣”，与市民的散步、休憩自然交织，文化惠民不再是一句口号，而是化作触手可及的城市烟火。

　　根植本土地域文脉，贴合城市气质选排节目，是这场街头文艺活动收获口碑的核心内核。文艺走入市井并非简单把节目照搬至街边，脱离地域特色的展演终究流于形式。主办方依托陕西本土文化底蕴排布整套节目，用关中快板描摹大雁塔、古城墙等城市地标，借陕北说书诠释黄土风情，依托群口快板演绎红色革命岁月，兼顾民俗风情与红色文化两大内核。整套节目既有接地气的市井叙事，也有立意厚重的红色表达，适配不同年龄段市民的审美需求。年长听众偏爱原汁原味的陕派曲艺，青年路人喜欢兼具氛围感的歌曲展演，青少年能够借助快板剧目重温革命历史。依托本土文化编排节目，让街头文艺不止流于热闹的表演形式，还能依托演出传递城市文化底蕴，实现展演引流、文脉传播双向赋能。

　　新大众文艺蓬勃兴起的时代背景之下，街头快闪式展演，重构了文艺供给与群众需求之间的相处模式。过往文化惠民多以送戏下乡、社区专场演出为主，场次固定、覆盖面有限，常态化落地难度较大。而城市街头快闪依托碎片化场地、轻量化演出阵容，能够灵活布局城市各个片区，不用大规模搭建舞台，不必筹备冗长配套设施，依托演员即兴表演就能完成文艺输出。这种轻量化的文艺新模式，降低了文化惠民的落地成本，拓宽了公共文化服务的覆盖范围。与此同时，艺术从业者走出剧场直面市民，也能够在市井百态中搜集创作素材，市井烟火反过来滋养文艺创作，形成表演深入群众、生活赋能创作的良性循环。

　　说到底，公共文化建设的落脚点，从来不是修建规模宏大的剧院场馆，而是让各类文化资源普惠每一位市民。一座座剧院构筑起城市文化硬件底色，一场场街头快闪充盈着城市文化软性气质，软硬配套相辅相成，才能搭建完整的城市文化体系。

　　古城西安依托厚重的历史文脉，借着城市快闪打开了文艺惠民全新的突破口。剧场之内打磨精品剧目，街巷之间普及大众文艺，两条发展路径并行推进，既保留专业文艺精益求精的创作底色，又践行文艺服务人民的根本宗旨。放眼全国诸多历史文化名城，都具备丰厚的民俗曲艺资源，西安的街头文艺实践，也为一众文旅城市提供了借鉴范本——摒弃文艺圈层化发展思维，盘活本土曲艺资源，把舞台搬进街巷、把剧目送到群众身边，方能让新时代大众文艺浸润城市烟火，绽放长久的生机与活力。(西安网特约评论员邓随新)

编辑:钱江